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domenica 18 aprile 2021

Le avventure di Robin Hood del 1954

 


  Questa volta vorrei parlarvi di un’altra serie televisiva avventurosa. Non è un “polverone” televisivo alla Matt Dillon/zio Zeb o come l’avventurosa e poliziesca Vidocq, ma per intenderci, di una serie ambientata in piena età comunale, o medievale; più precisamente nella boscosa Inghilterra del XIII secolo: vorrei parlarvi delle

 

Avventure di Robin Hood

 


Robin e la sua fidanzata Marion

e per parlarvi di Roberto dei boschi, parliamo prima del personaggio storico e prendo a prestito le parole di Guglielmo Depping dal quarto capitolo del suo libro Le meraviglie della forza e della destrezza, stampato da E. Treves, a Milano nel 1870. 

“Secondo l’opinione generalmente accettata, Robin Hood viveva sotto il regno di Riccardo Cuor di Leone. Un epitaffio inciso sulla sua pietra sepolcrale, che venne trovata vicino a Kirklees, nella contea di York, lo dice morto il 24 dicembre 1247. Ma quella pietra e la sua iscrizione sono riguardate oggidì come apocrife.

   Il Robin Hood delle ballate sembra essere stato il più celebre di quei forestieri, conosciuti sotto il nome di outlaws (gente fuori della legge), che vivevano nelle grandi foreste d’Inghilterra, e che, prendendo parte alla causa dell’indipendenza nazionale contro i re normanni, pensavano innanzi tutto a cacciare la selvaggina ed a svaligiare i viandanti.


Illustrazioni da Robin Hood and Little John: or, The merry men of Sherwood forest

di Pierce Egan del 1850 

   La residenza ordinaria di questo contrabbandiere e celebre bandito era la foresta di Shirewood, o Sherwood (contea di Nottingham), chiamata allora Sire-Vode in lingua sassone. Essa estendevasi sopra uno spazio di molte centinaia di miglia, da Nottingham fino al centro della contea di York.

   Secondo certe versioni, egli era nobile di nascita e chiamavasi Roberto Fitz –Ooth; avrebbe avuto, dicesi, anche il diritto di portare il titolo di conte di Huntingdom; ma nella sua giovinezza avendo menato una vita dissipata e mangiato la maggior parte del suo patrimonio, egli si vide costretto a rifugiarsi nei boschi, mentre il rimanente delle sue sostanze era divorato da uno sceriffo e da un abate: da ciò l'origine del suo odio contro il clero e l’autorità civile.

   Ma non è probabile che Robin Hood fosse di alto lignaggio. Egli amava troppo il popolo, e faceva troppo bene ai poveri, distribuendo loro ciò che possedeva (non possedeva, a dire il vero, che il prodotto del suo malandrinaggio), per non esser nato nella classe povera.

   Robin Hood aveva, dunque il miglior cuore del mondo, ed era nello stesso tempo il più ardito cacciatore; ma, ciò che più importa, avea fama del migliore e più destro arciere de' suoi tempi.

La sua banda compone vasi d’un centinaio d'uomini risoluti e buoni arcieri come il loro capitano. Molti de' suoi accoliti, immortalati nelle ballate, vivono tuttavia nella memoria del popolo.

Erano Mutch, il figlio del mugnaio, e il vecchio Scathlocke; era soprattutto il suo aiutante e luogotenente favorito Little-John (Giovannino), così chiamato per derisione a motivo della sua statura atletica; e finalmente il cappellano della banda, Friar Tuck (Fra Tuch), monaco-soldato, che combatteva in tonaca, armato d’un grosso bastone. È lo stesso frate laico, buon compagnone e cuor contento, che Walter Scott rese celebre nel suo Ivanhoe, col titolo di Eremita di Kopmanhurst.

Quella coraggiosa masnada non era fatta per la malinconia; gl’individui che la componevano non uccidevano i prigionieri: essi non versavano il sangue che per difendere la loro vita e per sottrarsi ai loro nemici. Amavano meglio versarsi del vino, operazione di cui Fra Tuck specialmente s’intendeva a meraviglia.

   Lo spirito avventuroso di quel personaggio, la sua resistenza alle leggi tiranniche, la sua umanità, la sua protezione pei deboli, il suo gusto per il tiro dell’arco e la sua destrezza meravigliosa, ecco quanto e più che non bastasse a popolarizzare il nome di Robin Hood. I luoghi da lui frequentati, le fontane e le cisterne a cui soleva arrestarsi per bere, le pietre che gli servivano per riposarsi, sono anche oggidì visitate e venerate da' suoi fanatici ammiratori. Il suo corno da caccia è popolare come quello di Orlando in Francia. Altre volte celebravansi giuochi e feste in suo onore; le corporazioni d’arcieri e di balestrieri si mettevano sotto la sua tutela. I tiratori giuravano per il suo arco, il quale fino alla fine del secolo scorso fu conservato, insieme con una delle sue frecce, a Fountain’s-Abbey.

   Con quell'arma egli compiva le prodezze che hanno stabilito la sua riputazione. Ma quali sono codesti tratti di destrezza così memorabili? domanderà il lettore. Sarebbe difficile rispondere a questa domanda, perché la storia non ne dice parola. Tutto quanto essa ci tramandò a tal proposito si restringe ad alcune frasi di questo genere: «Fra i diseredati notavasi a quei tempi il famoso bandito Robin Hood, che il basso popolo ama festeggiare con giuochi e commedie, e la cui storia, cantata dai menestrelli, lo interessa a preferenza di qualunque altra» [nota: Aug. Thierry, Histoire de la conquête de l'Angleterre par les Normands. Parigi, 4 vol. in- 8.].


   Se si vogliono più minuti particolari sulla vita e le avventure di quello scorridore dei boschi, si consultino le ballate. Ma anche queste non riferiscono alcun tratto della sua abilità. Tuttavia Walter Scott ha creduto potergliene attribuire uno, che è già noto a quelli che lessero il romanzo di Ivanhoe, cioè a quanti sanno leggere. È un’invenzione del romanziere? No: egli l’ha attinto alle ballate più antiche del ciclo di Robin Hood; e si può dire, a giustificazione di Walter Scott, che se quell’impresa non appartiene a Robin Hood, è però degna interamente di lui. In ogni caso, fu opera d’un Inglese. Se non fu lui, fu certo uno de' suoi compatriotti .

   Nondimeno, prima di citar Walter Scott, vediamo ciò che la tradizione attribuisce al nostro eroe.

   Si racconta che Robin Hood e il suo fedele Little-John lanciavano più volte delle frecce, che andavano ad un miglio di distanza.

   «La tradizione c’informa, dice Charlton nella sua Storia di Whitby, che Robin Hood, assistito dal suo compagno Little-John, si recò un giorno, in una delle sue passeggiate, a desinare presso l'abate Richard, priore dell’abazia di Whitby il quale, avendo udito parlare della loro grande abilità come arcieri, li pregò, quando furono levate le mense, di darne un saggio ai convitati. Per compiacere, adunque, all'abate, essi montarono alla sommità del monastero, e di là ognuno di essi scoccò una freccia, che cadde non lontana da Whitby-bath, dall’altro canto della strada. In memoria di tale avvenimento, il priore fece innalzare, sul luogo dove furono trovate le due frecce, una colonna, che vi si vede anche oggidì: v’ha la colonna di Robin Hood e quella del suo amico Little-John. La distanza dall'abazia di Whitby è almeno d'un buon miglio, misura che sembra eccedere un tiro di freccia».

E l’onesto scrittore aggiunge con molta ingenuità: Questa circostanza scrollerà forse un tantino la convinzione di alcuni fra i miei lettori» ! [nota: History of Whitby. York , 1779 , in- 4.].

   Quanto a Walter Scott, egli introdusse, com'è noto, Robin Hood nel suo romanzo sotto il nome di Locksley. Infatti lo scorridore dei boschi prendeva talvolta quel nome, nella stessa guisa che si travestiva in mille modi per sottrarsi dalle ricerche de' suoi nemici [nota: Non è già un nome di fantasia, perché Robin Hood era nato verso il 1160 in un villaggio chiamato Locksley o Laxley. Veramente, alcuni critici pretesero che non sia mai esistito un luogo che portasse quel nome, né nella centea di Nottingham, nè in quella d'York.]

[…]

   Nulla prova meglio il gusto del popolo inglese per il tiro dell’arco, quanto la venerazione di cui fu circondata la memoria di Robin Hood nei primi anni che seguirono alla sua morte. Egli fu onorato al pari di un santo; ebbe il suo giorno di festa, durante il quale i campagnuoli si davano buon tempo, non pensando che a festeggiarlo, ballando e tirando d'arco. «Nel quindicesimo secolo, quest'usanza era ancora in voga, dice Agostino Thierry; e i figli dei Sassoni e dei Normanni prendevano parte in comune a quei divertimenti popolari, senza riflettere che essi erano un monumento dell'antica ostilità, che esisteva fra i loro antenati. In quel giorno, le chiese erano deserte, del pari che le officine; non v'era santo o predicatore, che andasse innanzi a Robin Hood, e ciò durò anche dopo che la Riforma diede in Inghilterra un nuovo indirizzo allo zelo religioso.»” [a questo proposito leggete la parte finale de La festa dei pazzi].

 



   Ovviamente un tale personaggio  non poteva sfuggire a nuove avventure, dopo la narrazione di Scott e poi di Dumas. Altri romanzi, vennero scritti, furono realizzati fumetti, drammi radiofonici e serie televisive.

Naturalmente in usa, dove per far soldi si farebbero contratti con il diavolo [oggi perfino con popolazioni aliene], si pensò all’inizio degli anni ’50 di finanziare 39 puntate di mezz’ora l’una.


Non mi interessa chi è stato a cacciar soldi. Mi interessa di più che per il ruolo del giustiziere di Sherwood fu ingaggiato Richard Greene nato a Plymouth, nel Devon, in Inghilterra il 25 agosto 1918, un attore di origini irlandesi e scozzesi. Grazie a questo ruolo Greene divenne una vera stella e nella sua carriera ritornò a interpretare Robin nella pellicola cinematografica Gli arcieri di Sherwood  (Sword of Sherwood Forest) nel 1960.

Interpretò fra gli altri anche il personaggio di Sir Denis Nayland Smith, [apparso poi anche nei fumetti americani di Shang-chi, maestro del kung-fu] irriducibile nemico del mortale Fu Manchu, prima di scomparire nel 1985 per arresto cardiaco nella sua casa di Norfolk, in Inghilterra, all'età di 66 anni.

 

 

   La serie televisiva viene girata su pellicola da 35 mm per fornire la migliore qualità dell'immagine possibile; Mentre gli interni sono stati girati presso gli studi Nettlefold, le riprese in esterni sono girati nel vicino Wisley Common, e nell’adiacente tenuta del parco Foxwarren, vicino a Cobham, tutte località nel Surrey oltre a vari edifici medievali nel Regno Unito, tra essi il bel castello di Allington nel Kent, usato anche in altre pellicole su Robin Hood.

 

    Robin Hood viene presentato per la prima volta nel Regno Unito, la domenica del 25 settembre 1955, mentre  la prima americana viene il giorno dopo. Il successo è immediato. Tanto che si girarono altre 3 serie per un totale di 143 episodi.

 

Marco il Magnifico

Robin ispirò la creazione di altre serie televisive tra cui Le avventure di Sir Lancelot, Le avventure di Guglielmo Tell, Sir Francis Drake, il Conte di Montecristo oppure La spada della libertà Sword of Freedom (1957/58). Credendo fosse la versione televisiva di una serie a fumetti splendidamente illustrata da Alberto Giolitti l’ho cercata e ho scoperto ben altra cosa.

In questa serie (nota anche come Marco il Magnifico) l’attore Edmund Purdom interpreta Marco del Monte, un giovane artista repubblicano che vive in una casa/studio sul Ponte Vecchio nella Firenze  del Cinquecento, dominata dai Medici.

Mastro Marco nel suo studio... non sà che è in pericolo

La fidanzata di Marco è Angelica, una bella ex borseggiatore. Oltre a lei vi è Machiavelli che è il consigliere del duca e il capitano Rodrigo che è il capo delle forze dei Medici. La serie di 39 episodi descrive le lotte dei repubblicani per combattere i tentativi del Duca di rafforzare la sua posizione e diventare un dittatore. Anche questo è un bel personaggio con cui poter sognare, se non fosse che, una musica di sottofondo è con un mandolino (gli italiani sono considerati solo spaghetti, mandolino e fiaschi di vino) totalmente inadeguata; gli attori inglesi hanno bella presenza e gli occhi azzurri e nel caso di Marco, direi totalmente inadatto a rappresentare un italiano… a meno che non si voglia fare Giulio Cesare.

Intrigante il sesto episodio. Davanti al Banco De Medici, Marco schizza una bella popolana e un uomo ammira il suo disegno e prima d’entrare al banco quest’uomo rivela il suo nome: Vespucci, capitano Vespucci.

Fatta amicizia, nella casa di Vespucci, il capitano spiega all’artista come messer Colombo sia andato in un nuovo mondo pensato di andar in India e così facendo ha aperto una via [In Irlanda o in Scozia, non ricordo più dove, vi è una chiesa dove vi è la tradizione che messer Colombo ascoltò messa prima di partire a scoprir l’America. Leo dixit (mio latinorun alla Petrolini) che «nel 1476 è a Bristol e l’anno dopo a Galway in Irlanda, non si sa con quale compito e pagato da chi.» ovvio, non un’ipotesi, ma solo una suggestione].

 

Sotto le mani di Vespucci una cartina un po’ troppo “moderna”

ma assai simile alla carta affrescata di Palazzo Besta in Valtellina.

 

Ma lui vuole dimostrare il contrario, che c’è un nuovo mondo, con delle ricchezze, da gestire senza far nuovi accordi con Venezia. E Machiavelli vuol portare una prova di questo nuovo mondo da mostrare al gran consiglio Direttivo del Banco De Medici a Firenze, presentato una prova: una fanciulla pellerossa che Vespucci considera ormai come una figlia e una piccola bellezza chiamata Piccolo Cerbiatto [Luciana Paoluzzi… le sapevano scegliere bene le attrici, una volta] che viene rapita per ordine del banchiere Bastiano [Patrick Troughton, il secondo Dottor Who], legato per interessi economici a Venezia.

 

La fanciulla pellerossa Piccolo Cerbiatto

 

Ma nel magazzino dove è richiusa riesce a schizzare con il carboncino donategli da Mastro Marco, due dardi incrociati sopra un cerbiatto in corsa sul mantello di Bastiano. Marco riesce a vedere lo schizzo, capisce che è un messaggio della fanciulla e attraverso Machiavelli viene a sapere che c’è una piccola via dei dardi incrociati adibita a magazzini. La spada della giustizia libera la fanciulla e Vespucci può presentare la prova vivente dei suoi viaggi. La commissione decreta così che il nome del nuovo mondo sarà America da Amerigo.

 

Vespucci (John Gabril), Piccolo Cerbiatto, Marco e Machiavelli (Kenneth Hyde)

  Torniamo a Robin Hood. In questa serie televisiva ovviamente ci sono un po’ di anacronismi come la ragazza con il rossetto e l’acconciatura un po’ troppo moderna nel quarto episodio "Frate Tuck" [chissà quali erano i titoli italiano], oppure cartelli da taverna scritti quando la maggior parte delle persone era analfabeta; credo che bastava una frasca per indicare una taverna come sottolinea Carlo Goldoni nelle sue memorie alla fine del cap. XLVI, in mezzo alle sue disavventure tra Pesaro e Rimini [“una frasca attaccata a una rustica abitazione ci annunciò il mezzo per rinfrescarci; vi trovammo latte e uova fresche.”]; e un bardo nell’episodio de “La sfida” ["The Challenge"] che canta nell’Inghilterra del XII secolo una melodia detta il “Lillibullero“ composta dal compositore inglese Henry Purcell che divenne popolare in Inghilterra al tempo della Rivoluzione del 1688; e nella seconda guerra mondiale divenne la marcia non ufficiale dei popolari e pericolosi Commandos dell’esercito britannico.

Ma sono piccole imprecisioni, nessuno viveva in quegli anni, se non forse in un altro abito.

Come possono ingannare di notte le forme degli alberi,

qui il ragazzo viene scambiato per il figlio del diavolo ne l’Alchimista.

 

È bello vedere che Robin e suoi uomini non cacciano solo per mangiare le creature della foresta, ma ne utilizzano ogni singola parte come doveva avvenire nella realtà. Infatti nell’episodio de “Gli stivali dello sceriffo” tornando dalle crociate, il giustiziere di Sherwood aveva appresso «dagli infedeli, in Arabia» come rendere più morbide le pelli utilizzando le uova. Oppure quando fra’ Tuk parte in pellegrinaggio per Cantebury [13° episodio della seconda serie], Robin lo segue per procurasi del miele che usavano per prevenire le malattie nei mesi invernali. O ancora utilizza gattini neri e aquiloni per provocare la superstizione popolare dei soldati nell’episodio de “l’Alchimista”.

Poi nell’episodio "un anno e un giorno", il chirurgo Caleb  spiega che, secondo la legge inglese, un contadino o un anche un barbiere – come era lui – che sfugge alla servitù e vive in una città per "un anno e un giorno" è un uomo libero, a condizione che l’uomo viva apertamente, non in clandestinità. Quando Robin aiuta Caleb a spostarsi per la città, lo sceriffo ordina che ogni uomo del borgo di Nottingham deve abbandonare le sue faccende e aiutare ad arrestare il criminale; il bello è che per nasconderlo nelle ultime ore del giorno il giustiziere di Sherwood lo occulta proprio tra coloro che chiedono udienza allo sceriffo.

Viene citata la Scuola medica di Salerno, insomma è bello, si sente la Storia, ma siamo ben lontani dalla precisione data da Jean-Claude Deret in Thierry la Fronde, ma va bene così.

È bello vedere nel 27° episodio che seppur gravemente infermo pur di salvare la ragazza che ama, Robin affronta una pericolosa ordalia…

Messer Robin, l’uomo dal cappuccio, è tornato! 

Ma la cosa più bella è stata nel secondo episodio. Qui Robin è ormai fuggiasco nella foresta, [ora è Robin dal cappuccio, Robin Hood], accusato ingiustamente di aver ucciso sir Roger de Lisle, l’usurpatore della sua casa di famiglia, il maniero di Locksey. Il suo primo amico, o meglio compagno è Edgard [l’attore Alfie Bass]. Insieme fermano uno strozzino interpretato dal buffo Leo McKern [che aveva impersonato l’usurpatore nel primo episodio]. Gli rubano gli stivali dove teneva il suo disonesto bottino e lo costringono a tornar in città a piedi nudi.


Negli stivali il giustiziere di Sherwood trova anche una lista di coloro che avevano chiesto un prestito dall’infame usuraio; vede che costui aveva preteso, protetto dalla legge, di esigere il doppio di ciò che aveva prestato. Robin non può che cercare i poveri salassati e restituire loro il denaro che avevano pagato in più. Non per niente una madre lo chiama Gentiluomo e tutti rimangono sorpresi che Robin e Edgard vivano nella foresta di Sherwood e Robin risponde a questa povera gente «Avrete probabilmente sentito che siamo ladri e fuorilegge e non va bene!». I due salassati rispondono che così li dipingono gli uomini dello sceriffo e il giustiziere  non può che rispondere «Questi sono tempi strani, Hawkins (uno dei due salassati) in cui uno sceriffo protegge chi ruba e contrassegna come ladro, chi restituisce la merce rubata!»

La leggenda è nata!

Lo sceriffo di Nottingham vuole preparare una trappola per Locksey: un barile di vino sarà la trappola per la banda di fuorilegge dove sono rifugiati Robin e Edgard, ma il giustiziere fiuta la trappola e sventa dal grande arciere qual è, l’insidia dei balestrieri in divisa.

 

Robin spezza la spada del glorioso capo dei banditi e

in uno dei film di montaggio, un’area da eroe lo avvolge interamente

Purtroppo Nailer (l’attore Willoughby Gray), il capo dei banditi è ferito a morte e al loro campo, capisce che Robin è una brava persona e muore affidagli i suoi uomini. Allora il giustiziere di Sherwood spezza la sua spada perché «la spada di un uomo coraggioso non dovrebbe sopravvivergli!».

    L’argomento trattato in questo secondo episodio è davvero pesantissimo e pericoloso da trattare, infatti l’attività del prestito può essere gratuita o ad interesse. Nel primo caso si deve restituire solo quando ricevuto, ma nel secondo caso… il prestito ad interesse è vecchio quasi quanto il mondo; per agevolare il commercio serve del danaro da tenere da parte per poi essere utilizzato per il prestito e quindi soprattutto per avere potere. I soldi sono il potere che parte dal banco sul quale si effettuano le operazioni di cambiavalute, si quotano metalli preziosi e... si presta a usura.

Infatti questo episodio non fu replicato nella sua ultima comparsa alla televisione italiana; tema troppo scottante.

 


Robin di Locksey a destra, due inglesi di fede ebraica, padre e figlia e Much il ragazzo che

Robin considera suo fratello

 

Ha provato a parlare di questo argomento anche lo sceneggiatore Richard  Carpenter nel 1980, nell’ottavo episodio dello sceneggiato Robin di Sherwood “I figli di Israele”, dove lo sceriffo di Nottingham deve una grossa somma di denaro ad un ebreo e quindi lo sceriffo è diventato un suo servitore! «Avete ricevuto un prestito da me. Il debitore diverrà servo del creditore», ma il giovane Robin dello sceneggiato [Michael Praed], nato nel villaggio (distrutto) di Locksey, non ha certo la statura del Robin Hood di Richard Green, infatti morirà per salvare sua moglie e il ragazzetto che considera suo fratello.

No! Il Robin del 1954 ha la statura morale dell’Eroe, il vero Eroe delle leggende.

   Non mi stupisce poi che nelle prime sei settimane di proiezione in usa dai titoli di coda non comparvero i nomi degli sceneggiatori, tra essi Ring Lardner Jr., Waldo Salt, Robert Lees, Adrian Scott e Howard Koch.

Gli unici che potevano trattare argomenti così scabrosi nella patria delle libertà non potevano essere che autori inseriti nella famigerata lista nera di Hollywood. Era il termine con cui si indicava un’ampia lista nera dell’industria dell’intrattenimento messa in vigore nella metà del XX secolo in amerika durante i primi anni della Guerra Fredda. A chi era stato iscritto nella lista nera era negato il lavoro perché ritenuti comunisti o comunque dei simpatizzanti. Non solo attori, ma anche sceneggiatori, registi, musicisti e altri professionisti dell’intrattenimento americano. 

 

Il primo scontro su un ponticello dei due amici

 

   Alla terza puntata arriva Giovannino (o anche Giannetto come nella bella pellicola La spada di Robin Hood The men of Sherwood forest del 1954), insomma Little-John. Interpretato dall’attore Archie Duncan che era già entrato nel mondo cinematografico di Robin Hood in Robin Hood e i compagni della foresta del 1952 in cui faceva Gill il Rosso, uno sbirro dello sceriffo che ucciderà a tradimento il padre di Robin nella foresta.

 


Archie fu brevemente sostituito da Rufus Cruikshank per dieci episodi dopo che lo stesso Duncan rimase ferito quando un cavallo si precipitò verso gli spettatori, per lo più bambini, che stavano osservando le riprese dell’episodio “Scacco matto” (Checkmate) il 20 aprile 1955. Archie – come avrebbe fatto il vero Giovannino – afferrò la briglia, fermando il cavallo, ma il carrello che stava trainando lo investì, provocandogli una rotula fratturata, tagli e contusioni. Per questo atto di valore ha ricevuto L’Encomio della Regina per il coraggio [Queen's Commendation for Bravery] un riconoscimento in forma di una foglia di alloro in argento riservata sia ai civili in condizioni di pace sia a tutti i ranghi delle forze armate britanniche per azioni non in presenza di un nemico. Oltre a 1.360 sterline di danni dalla produzione.

Ducan aveva già interpretato Dugal MacGregor, uno dei compagni di Rob Roy nella pellicola della Disney del 1953 e un simpatico ispettore Lestrade nella bella serie televisiva su Sherlock Holmes del 1954; altro mio bel ricordo da regazzino.

Nella pellicola cinematografica di Robin Hood del 1960, Duncan sarà sostituito da Nigel Green; Green era già stato un simpatico cavaliere pauroso nel sesto episodio della seconda serie “L’impostore” e poi sarà Ercole ne Gli argonauti del 1963.

   Dal quinto episodio Robin ritrova la sua compagna d’infanzia Marion Fitzwalter (Bernadette O'Farrell) quando un corriere dello sceriffo viene fermato. Costui ha con sé una forte somma di denaro che viene proprio da Marion. A questo punto la ragazza incavolata per l’oltraggio fa catturare Robin proprio quando ritornava dalla sua casa dove era stato a restituire il denaro. Ormai Marion ha capito l’errore fatto e aiuta il giustiziere di Sherwood a fuggire dalla galera dello sceriffo, ma deve pagare la sua colpa… con un bacio ardente. Ahò, Robin? Ma c’hai una fortuna… Acciderba!

 


Il ruolo di Marion fu poi affidato all’attrice Patricia Driscoll nella terza e quarta serie e al cinema a Sarah Branch.

 

 

   Oltre a tanti amici compare Will lo Scarlatto (Will Scarlet) ma solo per 4 episodi. Quando compare la prima volta nell’episodio a lui dedicato, ha il volto di Ronald Howard (poi sostituito da Paul Eddington), che ricordo come operatore televisivo nello splendido L’astronave atomica del dottor Quattermas e poi negli anni 80 come capo dei Professionisti (the professionals). Entra in scena come un amatore nella taverna del Cinghiale blu (Blue Boar Inn), dove lavora Joan (Simone Lovell) amica dei fuorilegge di Sherwood, e la seduce provocando l’ira di Giovannino, calmato a malapena da Robin. L’arrivo però dei soldati forma una iniziale amicizia tra i tre. Però lo Scarlatto non vuole unirsi alla banda e si dirige in città in cerca di un’altra ragazza [Ma quante ne vuoi?]. Purtroppo per lui, la trova ma è la nipote dello sceriffo (in realtà la sua amante). Sarà Robin ha cacciarlo fuori dai guai e a quel punto lo Scarlatto entra nella banda.

 


  Lo sceriffo di Nottingham, il classico nemico di Robin, è un barone normanno, attratto da Marion ed è interpretato da Alan Wheatley mentre al cinema – dove muore assassinato dai suoi complici – ha il volto del popolare  Peter Chusing.

Una vignetta inedita del Piccolo conte e il suo cavallino Virgilio

mentre scalano il  monte Broken 

Tra i registi vi è anche il visionario Terence Fisher che ha diretto 11 episodi tra cui quello del fantasma di Thorhil, ambientato la notte di Ognissanti. La comparsa del fantasma dalle scale interne del maniero infestato è veramente bella e mi affascina oggi, come tanti anni fa.

 

   Dai primi episodi della serie televisiva, nel 1991 venne realizzata una pellicola cinematografica intitolata “Robin Hood, l’eroe di Sherwood”. Oltre ad essere stati restaurati, questi episodi sono stati pitturati con bei colori fiabeschi, perlomeno da quel poco che si vede nei spezzoni.

Secondo la wiki inglese, addirittura le pellicole sarebbero ben tre:

- Robin Hood: The Movie (1991) - con materiale ripreso dagli episodi: 1, 2, 3, 5, 8 e 27. In particolare, Will Scatlock che muore alla fine del secondo episodio della serie (trasferendo così il comando dei fuorilegge a Robin), non viene ucciso fino alla fine della pellicola di 90 minuti.

- Le più grandi avventure di Robin Hood (Robin Hood's Greatest Adventures) del 1991

- Robin Hood: Alla ricerca della corona (Quest for the Crown) sempre del ‘91

 

   La sigla della serie televisa, su parole di Carl Sigman e cantata da Dick James – sembra ancor oggi ricordata con affetto nel Regno Unito – era:

 

 

Robin Hood, Robin Hood, Cavalcando attraverso la valle
Robin Hood, Robin Hood, Con la sua banda di uomini
Temuti dai cattivi, Amati dai buoni
Robin Hood, Robin Hood, Robin Hood

Ha chiamato i più grandi arcieri in una taverna nella foresta
Loro hanno promesso di aiutare il popolo del re
hanno gestito tutti i problemi sulla scena del paese inglese
e hanno ancora trovato un sacco di tempo per cantare

   

 

   In Italia alla fine del 1961, uscì edito dalla casa editrice Dardo (che stampava i popolarissimi Blek & Miki) un albo a fumetti dedicato a Robin Hood. Nei frontespizi dei primi numeri era scritto «…»; possibile? Nella famigerata Wiki italiana dove si dice di tutto e il contrario di tutto, riferisce che venne trasmessa solo sulle reti locali, niente altro.

 


   Sono così partito alla ricerca dei numeri del Radio corriere Tv, che si trovano in rete e ho avuto la fortuna di trovarlo.




   Le avventure di Robin Hood presero il posto di Rintintin & Rusty e debuttarono quasi contemporaneamente agli episodi radio del Commissario Maigret impersonato dalla voce dell’attore Angelo Calabrese, che iniziarono la sera di nove giorni dopo sul Secondo Canale radiofonico. (registrazioni perdute? Me sa de sì…)


Robin insieme a Felix Mio Mao,  Le marionette di Supercar,

Scaramacai e altri conduttori della Tv dei ragazzi

 

La voce di Robin era quella di Natale Ciravolo e quella di Giovannino mi sembra essere quella di Riccardo Garrone.

 




   E dopo tante chiacchiere, andiamo a…

 

Gli episodi

 

Domenica 24 settembre 1961: Rintitn & Rusty, L’arma segreta

Lascia il posto a

 

-          Robin Hood: Il ritorno di Robin (Domenica 1 ottobre)

1 -The Coming of Robin Hood

Visibile in lingua italiana su:

https://www.youtube.com/watch?v=B3cKvGCkpSc&t=244s

 

- L’usuario (Domenica 8 ottobre)

2 - The Moneylender

 

- Il suddito traditore (Domenica 15 ottobre)

Un episodio con Alexander Gauge (fra Tuk), regia di Terence Fisher

Forse è il 35 della 2°serie - The Traitor

 

- La pagnotta (Domenica 22 ottobre)

Forse il 10 della 2° serie – The Haunted Mill (il mulino infestato)

 

- Missione segreta (Domenica 29 ottobre)

32 episodio della 1° serie – Secret Mission

 

- Un gioco da Ragazzi (Domenica 5 novembre)

34 episodio della 1° serie – Tables Turned

 

- Il fuggiasco (Domenica 12 novembre)

Regia di Dan Birt con John Rutland

Incredibilmente fuori cronologia

è il 3° episodio Dead or Alive dove compare Giovannino [little-John] 

 

- Il prigioniero (Venerdì 24 novembre)

Regia di Bernard Knowles con Donald Pleasance come Pricipe Giovanni

Robin cede cavallerescamente il posto alla 1° puntata de La Nonna del Corsaro nero

e cambia serata

39° episodio della prima serie -The Prisoner 

 

- Il piccolo arciere (Venerdì 1 dicembre)

Uno degli undici episodi con Rufus Cruickshank nel ruolo di Giovannino

Forse il 13° episodio della 1° serie - The Youngest Outlaw

 

La settimana dal 3 al 9 dicembre mi sembra che Robin Hood non sia stato trasmesso

 

- La Regina Eleonora (Venerdì 15 dicembre)

Con Jill Esmond (la regina) 8° episodio della 1° serie - Queen Eleanor

 

- I ragazzi di Greenwood (Venerdì 22 dicembre)

28° episodio della prima serie - Children of the Greenwood

 

- Il segreto dello scienziato – (Venerdì 29 dicembre)

Regia di Terry Bishop (ha girato ben 35 episodi)

forse il 2° episodio, 2°serie - The Scientist

 

(Venerdì 5 gennaio 1962)

dopo Scarmacai e la befana viene trasmesso l’episodio

- Riccardo Cuor di Leone

Regia di Bernard Knowles con Patrick Barr

22° episodio della 1° serie - Richard the Lion-Heart

 

   A questo punto la programmazione si ferma qui. Robin cede ancora una volta il posto a una bambina che cavalca un cavallo scuro, mentre fa capolino un telefilm su Lancillot.


  Cade anche, la buona ipotesi che per la prima programmazione di Thierry la Fronde sia stata solo di poche puntate per non distogliere il pubblico dalla visione dello splendido sceneggiato “La Freccia Nera” con un Glauco Onorato

 

 

[che già aveva interpretato in  La rivincita di Ivanhoe del 1965, un capo dei banditi dallo strano nome di Locheed… molto simile a Locksey, vero?] e di cui rimarrà da antologia la scena in cui – come capo delle Frecce Nere – salva Joan da un matrimonio imposto sfondando il vetro della cappella e uccide con una freccia l’odioso pretendente della fidanzata di Dick Shelton.

   Un’ultima chiacchiera: ripeto non sempre ci si può fidare della wiki – tranne forse, per le indicazioni geografiche – infatti su quella inglese è scritto «In Italia, Rai 1 ha trasmesso lo spettacolo dal 1959 al 1964 e Rai 2 dal 1965 al 1967.»

Se fosse così perché radiocorriere tv ne parla come di una nuova serie? Dovrei tirar giù tutti i numeri dal ’59 e vederli tutti… non me la sento. Credo di aver fatto abbastanza e poi mi fido abbastanza della scritta sugli albi della Dardo, cioè che si potevano vedere le avventure del Giustiziere di Sherwood ogni settimana… scritta che scompare già al terzo numero.

   Basta così con il chiacchiericcio.

 

finale dal film del '51




Suggestiva scena da Il figlio di Robin Hood del 1946

 

- https://en.m.wikipedia.org/wiki/The_Adventures_of_Robin_Hood_(TV_series)

- https://en.m.wikipedia.org/wiki/Lillibullero

- https://en.m.wikipedia.org/wiki/Richard_Greene

- https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sword_of_Freedom

- https://en.m.wikipedia.org/wiki/Hollywood_blacklist

- https://www.antoniogenna.net/doppiaggio/telefilm/leavventuredirobinhood.htm

Marco Pugacioff

Macerata Granne

(da Apollo Granno)

S.P.Q.M.

(Sempre Preti Qua Magneranno)

18/04/'21

 

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lunedì 12 aprile 2021

Don Carlo Magno è scomparso Il professor Giovanni Carnevale non c’è più

 

Don Carlo Magno è scomparso

Il professor Giovanni Carnevale non c’è più

 



Così ti avevo raffigurato sul mio albo a fumetti su Gerberto,

e nemmeno avevi potuto vederlo

 

     Gli studenti dei Salesiani ti avevano sopranominato Don Carlo Magno, e in fondo ti piaceva, ti faceva divertire.

    Per queste terre abitate solo da bifolchi, vacche e lupi, avevi immaginato una diversa Storia, una Storia che la popolava di Dame e Paladini, di castelli e villaggi che ubbidivano a un imperatore creato dai papi.

    Un universo basato su piccole verità storiche che le università hanno da subito ostacolato e hanno smontato con le loro verità storiche e archeologiche che puzzano lontano un miglio di falsità, di sudditanza e di stupidità, ma ormai hanno definitivamente ragione loro. Questa Storia è falsa! Chiuso! Non c’è altro da dire.

 

    Domenica pomeriggio del 11 aprile del 2021, il professore se ne è andato, dopo un mese di stanchezza, vinto da un virus mortale, il virus della vecchiaia. Lo ha colpito a 93 anni d’età.

    Non lo avevo sentito più. Troppo distanti erano ormai le nostre idee storiche, e come dicono gli altri, lo avevo abbandonato. O, forse era lui che mi aveva abbandonato… comunque sia andata, è finita.

    Ora professore, Carlo Magno ti ha accolto alla sua corte celeste, al fianco di Alcuino. Ora sai che hai ragione, lassù nella Francia celeste.

   Ciao

 

      Marco Pugacioff

Macerata Granne

(da Apollo Granno)

S.P.Q.M.

(Sempre Preti Qua Magneranno)

12/04/'21

 

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mercoledì 7 aprile 2021

Cucciolo e il tesoro dell’alchimista

Cucciolo e il tesoro dell’alchimista


Sono costretto a metter in rete questo mio numero sul mondo di Cucciolo. Ormai la voglia di uscir di casa si è completamente esaurita e non ho voglia di andar a stampare nemmeno una copia per me.

  E poi tutto ciò che avevo stampato si limitava a dieci (10) miserabili copie, più di due di prova, e dovevo pagarmele di tasca mia.

Risultato: ogni albo a fumetti, ogni libro da sfornato dalla mia mente e dalla mia mano, ha continuato ad essere ristampato con altre copie senza che alla fine vedessi una misera lira; succede.

Allora ho deciso di mettere sempre in rete lo scaricamento gratuito dei albi a fumetti e dei miei libri, e lo stesso faccio con questo ultimo albo di Cucciolo.

Il mio prossimo scritto sarà su Robin Hood.

 

 

un’ultima richiesta

 

  mi sono auto isolato in casa [eccetto uscite frugali per supermercato, edicola e passeggiate sotto casa] e vorrei cortesemente che amici e conoscenti non mi facciano visita… specialmodo chi si è vaccinato!

Così non ci faremo male a vicenda.

  In attesa che coloro che come me non vaccinati, (da come gira una funesta voce) siano arrestati e perdano il diritto a una casa – dopo un secolo, siamo tornati daccapo – vi saluto.

 

 

Cucciolo e il tesoro dell’alchimista

scarica dal titolo


 

Intanto ecco lo scritto dell’albo

 



  Perché ho lasciato le tavole della mia storia a due vignette mentre le altre sono – minimo – a otto vignette? Non certo perché mi ritengo superiore a questi TITANI del fumetto popolare, no! Per un motivo più semplice: troppo scritto nelle mie vignette, che renderebbero molto difficile la lettura.

 



Vabbé che se si vedono le storie di Peyo, lo scritto è davvero tanto… arivvabbé, se in effetti vedete le due storie di Chiodino, – in cui avrei dovuto rivedere i testi perché lui e Pinocchio già si conoscono – le ho lasciate a quattro strisce per tavola. Bello sforzo; erano nate così, come le tavole totalmente fuori di testa di Raul Verdini [Firenze 1921-1991]… e ancora si mette davanti a tutti Jacovitti! Certo che in Italia… lasciamo perdere.

 



Sopra un giovane Jehan di Peyo, prima di incontrare Pirlouit e

una vignetta di Chiodino e della sorellina/fidanzatina Perlina

 tratta da una storia inedita in Italia e pubblicata mutila in Germania Orientale

 

  Iniziamo parlando di Federico Pedrocchi [Buenos Aires in Argentina, il primo maggio del 1907 - Gallarate presso Varese 20 gennaio del ’45], uno dei due babbi di Cucciolo & Beppe. La prova più evidente che lui era uno dei loro padri è data appunto dal romanzo Cucciolo e il segreto dello specchio, uscito tre mesi dopo la sua morte, il 30 luglio del '45, sul n. 1 della collana «Gaia» della Carroccio.

   Bisogna dire la verità, chi ha riferito – non dico il nome, tanto lo sapete – che il padre di Cucciolo e poi di Tiramolla era lo stesso editore, ha avuto una bella FANTASIA!

    Comunque l’attacco, il prologo del romanzo era veramente molto bello – magico Pedrocchi – e ho provato a fumettarlo. Infatti le tavole andrebbero prima del prologo del mio primo albo su Cucciolo & Beppe, quando erano ancora dei bambini trasformati in cagnolini. E nella parte del maestro del villaggio di Salciccia ho dato il volto di Ottorino Anzi, di cui parlerò più sotto.

 



Una splendida veduta dell’800 della facciata nord del scastello di Cuasso

 

   Per Salciccia (il paese, non il compare di Bombarda), avrei voluto prender a modello il paese di Cuasso al Monte (Varese) dove Pedrocchi era sfollato con la sua famiglia, ma non lo conosco, allora ho preso a modello il paesino di Fiume presso Pieve Torina che ben conosco, essendo un luogo della Francia delle origini, nel Piceno. Non per niente ho raffigurato un  ruscello, un ponte romano e un eremo del posto, in cui mise le mani anche l’imperatrice Ageltrude.

  Il bello però, è nei suoi abitanti: ho messo il favolista russo Suteev [Mosca 5 luglio del 1903 - Balashikha (città a 20 chilometri da Mosca) 3 marzo 1993], Luciano Bottaro [Rapallo 16 novembre 1931 - 25 novembre 2006] con la sua compagnia e Giorgio Rebuffi [Milano 7 novembre 1928 – Torino 15 ottobre 2014] – come se fossero tutta una famiglia – e infine José Cabrero Arnal [Castilsabás, Huesca Spagna, 7 settembre 1909 - Antibes in Francia, 6 settembre dell’82]; tutti insieme alle loro creature. In pratica un luogo da sogno. 

  Il libro era illustrato da Orsi. Ma chi era? Castelli, so che ne aveva individuati due o tre. Personalmente ne ho trovato uno sull’Enciclopedia dei ragazzi degli anni ’50 (con un mare d’autori, c’è pure Antonio De Vita) che si firma Dadi Orsi [Edoardo Giovanni Battista Orsi 1917 – 2003]; ha un buon uso del colore e la firma è praticamente identica all’autore di Cucciolo, ma senza sottolineatura. 

L’autore sarebbe Italo Orsi (1889/1947), un illustratore di cartoline, libri scolastici, libri per ragazzi e manifesti pubblicitari. Ho scovato queste e altre semplici informazioni – altro non c’è – su un bel sito dedicato alla letteratura d’infanzia: http://soloillustratori.blogspot.com/2014/08/italo-orsi.html Dove scrivono che «su di lui ci sono in un volume sulla grafica Deco pubblicato dai fratelli fabbri nel 1986. E’ stato anche un cartellonista pubblicitario. qualche antiquario lucchese vende libri di sue caricature di personaggi lucchesi del primo novecento. Una collega che ha confrontato le firme “orsi” dice che secondo lui ci sono due tipologie di firme e quindi due autori che firmano allo stesso modo, uno Italo e uno chissà…». Il secondo autore che si firma quasi nella stessa maniera potrebbe essere l’architetto.

   Ma… eh! C’è un ma. Vi sembra lo stesso autore che negli anni ’30 sigla delle cartoline illustrate con una firma diversa e poi pochi anni dopo firma libri per l’infanzia con una tecnica diversa per sigla e stile?

 

 

   Chissà forse erano parenti… oh bé, perlomeno lo erano di cognome…

   Passiamo ad al misterioso Adry. Di lui – o di lei – non si sa nulla! Oltre a queste quattro storie di Cucciolo, ha disegnato una storia di Coriolano e poi è sparito. Se ha lavorato per altre case editrici non lo so. Adry ha umanizzato la tetra figura del bandito Musonero, con un nuovo nome: Bombarda, rendendolo ancor più simile al gattaccio cattivo yankee Pietro Gambadilegno.



Parlando del simpatico e famigerato  “Bidonaro all’italiana”, bisogna dire che recentemente Bombarda era tornato in edicola; e questo per “colpa” del “correttore di bozze” Paolo Forni e della complicità del creatore del  Morto Ruvo Giovacca e i disegnatori Piero Conforti & Ivano Codina.

Ha lasciato la casa di Salciccia a Cucciolandia (che ho sempre identificato con l’antica repubblica di San Marino) e ora fa il pescatore, ma se pensate che abbia messo “la testa a posto” sbagliate di grosso. Si trova infatti in una cittadina dell’adriatico.

E Bombarda, purtroppo per lui, non si trova davanti i suoi amici-nemici Tiramolla o il famelico Pugacioff, ma proprio un ex-maggiore dell’esercito italiano in una veste da “Kriminal” (il personaggio creato da Magnus) buono, che prima gli ustiona la gamba e in seguito gliela rompe. Sarà meglio che torni da Salciccia…

 


Bombarda è, al suo solito davanti ai Carabinieri,

in Francia era la Gendarmeria.

Da Il Morto n. 36 del gennaio 2019. la storia si conclude nel numero successivo

 

  Mi dispiace di non poter dir altro su Adry, ora devo passare alla signora Buffolente (Vicenza, 27 ottobre 1924 – Milano, 6 marzo 2007), autrice di Cucciolo & Beppe, e che poi si  dedicò al genere avventuroso realizzando tra gli altri il Piccolo Ranger, e poi le creature della esseGesse: il Comandante Mark e infine Blek Macigno e Miki.

 

Miki nella prima storia apparsa in coda alle ristampe anastatiche anni ‘90 delle prime strisce del 1951

 

   Per quando riguarda l’esseGesse, il maestro Dario Guzzon, che aveva uno stile grezzo e maestoso soprattutto su Blek le Roc, realizzò anche lui Cucciolo & Beppe e li definì «La brutta copia di Topolino e Pippo». Spiacente per l’affermazione del Maestro, ma non è così. In realtà Cucciolo & Beppe, sono la bella copia di Mickey Mouse and Goffy!

  Ritornando alla Buffolente, per spiegarmi. Sono molto legato alla Alpe e a Cucciolo e Beppe, e i primi disegnatori degli anni '50 si differenziano molto poco tra di loro. Eppure ormai ne sono talmente dentro da anni – con le mie misere collezioni – che sono sicuro di poter distinguere un disegnatore da un altro. Già, ma anche così, le mie attribuzioni non sono condivise da ... Luca Boschi! Se per me una storia è della Buffolente, secondo lui è invece del grande Egidio Gherlizza.

De toute façon (mazzala, come parlo. Ne ho lette de storie di Blek le Roc!), è mia opinione che “Il mistero della Cima Rossa” (22 del 01.02.51 La vernice portentosa ) e il suo seguito “La grotta segreta” (23 del 01.03.51 - Cucciolo e l’uomo meccanico) sia opera della Buffolente e non di Gherlizza.

 


Ritengo che la prima storia della Buffolente sia stata

“Cucciolo Giardiniere” su Gaie Fantasie n. 12 dell’aprile del ’50;

“Oggi lavoriamo” n. 17 del 1 settembre del ’50;

“La vendetta dei giocattoli” n. 21 del 1 gennaio del ’51;

“La sartoria di lusso” n. 24 del 1 aprile del ’51;

“Una casa moderna” n. 25 del 1 maggio del ’51;

“Il brocco da corsa” n. 26 del 1giugno del ’51;

“Il biglietto 88.888” n. 28 del 1 agosto del ’51 dove firma la copertina.

Indubbiamente è sua, “Il  torero” ma non so dove fu pubblicata, probabilmente su “Cucciolo e Tip Tap Top e altre storie”, n. 20 del dicembre ‘50.

Non avendo altre storie come “Cucciolo meccanico” n. 15 e altre ancora, non posso fare altre attribuzioni; del resto la mia magra collezione si limita alle raccolte delle “Storie di Cucciolo”, alle scansioni regalatami da Silvia e Stefano, e a qualche copertina passatami da Marco Perugini.

Non sono di certo un genio, ma cerco di usare i miei occhi, poi se sbaglio qualcosa, come posso aver fatto con l’attribuzione dei disegnatori dei primi Pionieri per Carlo Zaia – embé, ciò provato.

   Roberto Peroni è Ferdinando Corbella (Milano, 21 ottobre 1915 – Gavirate, 29 agosto 1995) che doveva firmarsi con il cognome della moglie Livia per evitare problemi con altri editori nel Ventennio.


Le sue storie dovrebbero essere:

“Cucciolo e il Natale nel villaggio” collana Gli albi della Fantasia n. 30 del 24 dicembre del ’42;

“Cucciolo nella terra dei sosia” n. 33 del 21 gennaio del ’43;

“Cucciolo: i Poldo alla riscossa” n. 35 del 11 febbraio del ’43;

“Cucciolo e il caffè motorizzato” n. 37 del 11 marzo ’43; “Cucciolo e l’autostazione modello” n. 38 del 18 marzo del ’43;

“Cucciolo e la festa mascherata” n. 45 del 06 maggio del ’43;

“Cucciolo e le sue tribolazioni” n. 48 del 10 giugno del ’43; 

“Cucciolo e i guai del Poldo” n . 52 del 08 luglio del ’43; 

“Cucciolo e Tip,Tap, Top”, collana Le Gaie Fantasie n. 20 del 1 dicembre del ’50;

“La fattoria indiavolata” n. 21 del 1 gennaio del’51; 

“La vernice portentosa” n. 22 del 1 gennaio del ’51;

“Cucciolo L’isola del tesoro” n. 27 del 1 luglio del ’51.

   Per intenderci, chi è secondo voi questo disegnatore che illustra “Cucciolo e l’uomo meccanico”? Di certo non Roberto Peroni. Forse è l’autore di Calandrino, Fantoni, chissà?

 


  Cucciolo ha il tipico berretto russo, molto bello e Beppe non ha niente in testa. Potrebbe essere il misterioso Raineri che identifico con Anzi? Raineri è comparso nel ’49, prendendo in mano i personaggini di Pedrocchi & Anzi.




La mia ipotesi era che, tornado dalla Francia sua moglie Katia [sorella dell’attore Sergei Stolyarov che impersonò Sadko nel 1954], gli avrebbe fatto conoscere le opere di Edmond-François Calvo e questo avrebbe rivoluzionato talmente il suo stile da renderlo irriconoscibile e quindi usare uno peusdomino. Poi, guarda caso, dopo il ’50, ’51 è scomparso.

 


La véritable histoire du Petit Poucet – album di Calvo per la Leibeg

 

   D’accordo, l’ipotesi è davvero tirata per i capelli, comunque vorrei riferire dell’origine del cognome Anzi, così come me la riferita Erik.

   Il cognome deriva da Lanzi, ovvero i lanzichenecchi. Un giorno Rino si vede recapitare un libro con tutta la genealogia dei Lanzi. E Anzi deriva da Lanzi; a questa scoperta Rino, va a visitare le opere dei Lanzi in Italia, come la loggia dei Lanzi a Firenze con Erik. Durante la visita alla tomba dei suoi  antenati Erik – all’epoca sui 16 anni – vedendo che dei visitatori stanno fumando, un po’ arrabbiato esclama «Come vi permette di fumare sopra le tombe dei miei avi?». Il libro per la cronaca venne spedito ad Rino Anzi dal comune di Bologna, perciò, se qualcuno non vuol crederci… dia la colpa al comune!

   Erik mi riferì anche che ricordava che il babbo ebbe l’idea iniziale di Tiramolla e forse fece qualche schizzo, poi quando partì per la Svizzera «Lasciò tutto al suo socio!» Chi era questo socio? Un socio, ricorda Erik, con quale suo babbo era particolarmente infuriato. Ulteriore domanda; il babbo di Erik sapeva che i suoi personaggi avevano un grande successo in lingua spagnola. Chi glielo aveva riferito?

 

Per me i sospetti sono solo due, o lo sceneggiatore oppure… lo stesso editore. 

 

   Volendo tornare indietro nel tempo metto – dulcis in fondo – la prima opera a fumetti di Rino Anzi, fumettata dalla moglie Katia, e cioè “Scimmiottino postiglione”, compresa la tavola della storia a puntate La partita a scopa di (credo) Bongrani; però senza i colori della copertina. Un dono prezioso questo albo, avuto dallo stesso Erik, che mi ha riferito il babbo scriveva i testi e la mamma li fumettava. Un’ultima notizia il trisnonno di Erik, alla partenza di Garibaldi per il regno delle Due Sicilie, lasciò Roma per diventare un garibaldino in Sicilia. Storie dei fumettisti e Storia d’Italia.

     Ho voluto inserire una piccola favola opera (presumo) di Sergio Asteriti per la Gran Bretagna. Tra l’altro  il veneziano ha iniziato la sua opera nei

fumetti proprio con un po’ di storie di  Cucciolo & Beppe (qui sopra la prima tavola di Scuola addestramento cani) e soprattutto con un mare di storie di Bingo Bongo, prima di approdare a Topolino.


    Questo mi dà modo di dire che i nostri personaggini a fumetti hanno una spiccato legame con la letteratura d’infanzia di fine ‘800; infatti Scimmiottino deve trarre la sua origine dall’opera di Collodi del 1887 (qui sopra un’edizione dell’anno 1900) che inizia così «Nel famosissimo bosco di Vattelapesca, che dovrebbe trovarsi in Africa o giù di lì, abita un simpatico scimmiottino di nome Pipì, che nel linguaggio delle scimmie significa precisamente color di rosa». Scimmiottino sembra proprio derivato da Pipì; e Cucciolo con il suo caratteristico ciuffo sembra tutto Ciuffettino di Yambo; la creatura di Pedrocchi & Anzi è però un ragazzino senza grilli per la testa.

 


Secondo la malfidata wiki: «Yambo traspose il suo personaggio anche nei fumetti: negli albi del "Giornale di Cino e Franco" e in quelli di Giuseppe Nerbini nel 1935, e in quelli Arnoldo Mondadori Editore nel 1941 e 1943, apparvero infatti una serie di avventure del ragazzino.»

 



 Infine anche Rupert l’orsetto sa far crescere le piante come Nitro e Chiodino. Da Rupert Annual 1936.

P.s. = questa è una mia composizione tra una foto e un disegno di Gherlizza.
 

Marco Pugacioff

Macerata Granne

(da Apollo Granno)

S.P.Q.M.

(Sempre Preti Qua Magneranno)

07/04/'21

 

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